DataffectS, exposition présentée à la Galerie de l’UQAM du 11 février au 9 avril 2022. Vernissage : 10 février 17h30. Commissaire: Nathalie Bachand 

Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huiles sur toile présentées dans DataffectS à la Galerie de l'UQAM_Crédit photo: Richard-Max Tremblay

Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huiles sur toile présentées dans DataffectS à la Galerie de l’UQAM_Crédit photo: Richard-Max Tremblay

Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huiles sur toile présentées dans DataffectS à la Galerie de l'UQAM_Crédit photo: Richard-Max Tremblay

Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huiles sur toile présentées dans DataffectS à la Galerie de l’UQAM_Crédit photo: Richard-Max Tremblay

Perihelion 4 : 2020-01-29/09:37_ HCI Sun Based Frame, 2020-21, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 183x183 cm. Source: NASA_Crédit photo : Galerie de l’UQAM

Perihelion 4 : 2020-01-29/09:37_ HCI Sun Based Frame, 2020-21, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 183×183 cm. Source: NASA_Crédit photo : Galerie de l’UQAM

Perihelion 4 : 2020-01-29/09:37_ HCI Sun Based Frame, 2020-21, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 183x183 cm. Source: NASA_Crédit photo : Galerie de l’UQAM

Perihelion 4 : 2020-01-29/09:37_ HCI Sun Based Frame, 2020-21, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 183×183 cm. Source: NASA_Crédit photo : Galerie de l’UQAM

Perihelion 4 : 2020-01-29/09:37_ HCI Sun Based Frame, 2020-21, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 183x183 cm. Source: NASA_Crédit photo : Galerie de l’UQAM

Perihelion 4 : 2020-01-29/09:37_ HCI Sun Based Frame, 2020-21, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 183×183 cm. Source: NASA_Crédit photo : Galerie de l’UQAM

Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huiles sur toile présentées dans DataffectS à la Galerie de l'UQAM_Crédit photo: Richard-Max Tremblay

Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huiles sur toile présentées dans DataffectS à la Galerie de l’UQAM_Crédit photo: Richard-Max Tremblay

Perihelion 10: 2021-11-21/08:23_HCI Sun Based Frame, 2021-22, huile sur toile 183×183 cm, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025. Source : NASA.

Perihelion 10: 2021-11-21/08:23_HCI Sun Based Frame, 2021-22, huile sur toile 183×183 cm, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025. Source : NASA.

Perihelion 6: 2020-09-27/09:16_HCI Sun Based Frame, 2021, huile sur toile 183x183 cm, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025. Source : NASA

Perihelion 6: 2020-09-27/09:16_HCI Sun Based Frame, 2021, huile sur toile 183×183 cm, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025. Source : NASA

Differential Proton flux_STEREO, 2020-21, huile sur toile 183x183 cm, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025. Source : NASA. Crédit photo : Richard-Max Tremblay

Differential Proton flux_STEREO, 2020-21, huile sur toile 183×183 cm, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025. Source : NASA. Crédit photo : Richard-Max Tremblay

Ayant souscrit, en 2018, à une invitation publique de la NASA à ajouter son nom sur une carte mémoire intégrée à la sonde Parker Solar Probe, l’artiste fait de ce «geste » conceptuel le point de départ d’une série d’huiles sur toile de grand format, dont l’échelle humaine entre en résonance avec la dimension immersive du cosmos. Plus d’un million de noms s’approchent actuellement du soleil, pour ainsi dire. Construits à partir de données satellites issues de cette sonde, les tableaux sont porteurs d’information liant le regardeur à l’espace grand E. Intégrés à l’environnement pictural abstrait, les périhélies – c’est-à-dire des données représentant les points orbitaux les plus rapprochés du Soleil – récoltés par le véhicule spatial tout au long de sa traversée dans notre galaxie sont à la base de compositions évoquant le voyage au sein du vent solaire – défini par la NASA comme une cascade d’énergie composée d’un système complexe de plasmas, de champs magnétiques et de particules énergétiques. Les tableaux deviennent ainsi des espaces de potentialités et de projection de la pensée. La présence disséminée des périhélies dans le lieu de diffusion, qui s’actualiseront d’ici la fin de l’exposition, complète ce projet dont la portée dépasse la matérialité de la peinture. La production de cette série se poursuivra jusqu’en 2025, soit jusqu’au moment où l’engin spatial effectuera un plongeon à travers l’atmosphère du soleil. Chacun des noms portés par la sonde – dont celui de l’artiste – viendra alors lier science et mythe, le temps d’un millième de seconde avant de fusionner dans le feu de l’astre solaire.

Texte de la commissaire Nathalie Bachand (2021)

Véronique Savard, Perihelion 1: 2018-11-06/03:27_ HCI Sun Based Frame, 2020-2021, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 122 x 122 cm. Source : NASA. Crédit photo : Richard-Max Tremblay

Perihelion 1: 2018-11-06/03:27_ HCI Sun Based Frame, 2020-2021, de la série Touching the Sun: “Let’s see what lies ahead” (Parker, 2017), 2018-2025, huile sur toile, 122 x 122 cm. Source : NASA. Crédit photo : Richard-Max Tremblay

Habit d'astronaute, NASA, 2022, Dimensions variables. Crédit photo: Galerie de l'UQAM

Habit d’astronaute, NASA, 2022, Dimensions variables. Crédit photo: Galerie de l’UQAM

DataffectS exhibition @ Galerie de l’UQAM_Photo: Galerie de l’UQAM

DataffectS exhibition @ Galerie de l’UQAM_Photo: Galerie de l’UQAM

DataffectS exhibition @ Galerie de l’UQAM_Photo: Galerie de l’UQAM

DataffectS exhibition @ Galerie de l’UQAM_Photo: Galerie de l’UQAM

Perihelion 2: 2019-04-04/22:39_HCI Sun Based Frame, 2,5 x80 cm. Source: NASA. Photo: Richard-Max Tremblay

Perihelion 2: 2019-04-04/22:39_HCI Sun Based Frame, 2,5 x80 cm. Source: NASA. Photo: Richard-Max Tremblay

 

 

L’artiste remercie A Mission to Touch the Sun de la NASA pour l’inscription de son nom sur la carte mémoire intégrée à bord de la Sonde Parker Solar Probe. Elle remercie également l’équipe [PSP Position Calculator] de la NASA pour l’utilisation des données.

 

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L’exposition User Agreement est présentée du 16 mars au 15 avril 2017 @ Galerie Graff, BELGO, 372 rue Ste-Catherine Ouest – Espace 216, Montréal. Vernissage le 16 mars dès 17h

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Crédits photo: Richard-Max Tremblay

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Crédits photo: Richard-Max Tremblay

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal.

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal.

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Crédits photo: Richard-Max Tremblay

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Crédits photo: Richard-Max Tremblay

Community Guidelines, 2016, Acrylique sur toile, 183 x 183 cm.

Community Guidelines, 2016, Acrylique sur toile, 183 x 183 cm.

Avec User Agreement Véronique Savard poursuit ses recherches en peinture sur les structures paradigmatiques qui découlent de la technicisation des langages à l’ère du phénomène numérique. Ses tableaux, autant d’appropriations et de détournements de ces textualités, visent à archiver, reformuler et remédiatiser les représentations culturelles en ligne en offrant une perspective d’élucidation de notre rapport aux autres, au monde, dans un contexte médiatique complexe. Les expressions et motifs des œuvres révèlent les enjeux inhérents aux politiques d’utilisation des moteurs de recherche comme Google et des réseaux sociaux tels que Facebook ou LinkedIn. Celles-ci, en rejouant les contenus textuels associés à des critères de fonctionnalités, de règlements communautaires, de protection de la vie privée, ouvrent le débat sur la question du data mining – ensemble de méthodes de collecte et d’analyse automatisée de données sur les comportements et habitudes de consommation des utilisateurs –, dans un contexte de stratégies commerciales et sociopolitiques, interférentielles et ciblées.

Si le travail de Savard correspond depuis plusieurs années à une tentative d’épuisement des textualités numériques par la peinture, avec User Agreement l’artiste renouvelle ses codes visuels, retranche les structures discursives par l’utilisation d’espaces-plans colorés et de motifs abstraits, lesquels font tantôt allusion à des symboles utilisés dans les conversations en ligne (émoticône ou émoji), tantôt à des formes symétriques, révélatrices de l’imaginaire d’une société profondément marquée par le Big Data. 

Véronique Savard_exposition

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Photo by Richard-Max Tremblay

Privacy & Terms, 2017, Acrylique sur toile, 122x122cm.

Privacy & Terms, 2017, Acrylique sur toile, 122 x 122 cm. (Collection privée)

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal.

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal.

Data Policy, 2016, Acrylique sur toile, 183x183cm.

Data Policy, 2016, Acrylique sur toile, 183 x 183 cm.

Véronique Savard_exposition

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal.

Véronique Savard_exposition

Technologies and Principles, 2016, Acrylique sur toile, 153 x 153 cm. (Collection privée)

Véronique Savard, Exposition, Peinture, Culture numérique

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal.

Véronique Savard_exposition

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Crédits photo: Richard-Max Tremblay

Safety, 2017, Acrylique sur toile. 153 x 153 cm.

Safety, 2017, Acrylique sur toile. 153 x 153 cm.

Information we collect, 2017, Acrylique sur toile,153x153 cm.

Information we collect, 2017, Acrylique sur toile,153 x 153 cm.

Information we share,2017,Acrylique sur toile 61 x 61cm. (Collection privée)

Information we share,2017, Acrylique sur toile 61 x 61cm. (Collection privée)

Véronique Savard_exposition

User Agreement (vue de l’exposition), 2017, Galerie Graff, Montréal. Crédits photo: Richard-Max Tremblay

Ad Choices, 2016, Acrylique sur toile, 122 x 122 cm.

Ad Choices, 2016, Acrylique sur toile, 122 x 122 cm.

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@ Feature: Contemporary Art Fair du 22 au 25 octobre 2015, représentation de la Galerie Graff (BOOTH #103), Joey and Toby Tanenbaum Opera Center, Toronto, Canada

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Exposition individuelle: Share du 21/5/15 au 20/6/15 à la Galerie Graff à Montréal

« Du 21 mai au 20 juin 2015, la Galerie Graff est fière de présenter l’exposition Share, réunissant la nouvelle série de tableaux de Véronique SavardLe vernissage aura lieu en présence de l’artiste le jeudi 21 mai 2015 à partir de 17 heures. »

SHARE (vue de l’exposition), 2015, Galerie Graff, Montréal, Canada

SHARE (vue de l’exposition), 2015, Galerie Graff, Montréal, Canada

Véronique Savard_exposition

Like, 2015, Acrylique sur toile, 153 x 153 cm.

Véronique Savard_exposition

SHARE (vue de l’exposition), 2015, Galerie Graff, Montréal, Canada

À travers cette nouvelle production, Véronique Savard pose une réflexion sur la textualité numérique issue des réseaux sociaux. Après avoir détourné picturalement ses courriers indésirables, des textes numériques puisés sur des sites de rencontre et des hyperliens menant à des sites à caractère pornographique, l’artiste utilise ici ces mots « participatifs », incontournables dans la culture en ligne. En déplaçant sur la toile ces expressions devenues banales à l’écran (LikeShareComment), elle met en lumière la perte de leur sens collectif profond (l’affinité, le partage, la critique) et du fait souligne les limites de nos interactions en ligne avec l’autre et le formatage que les média sociaux opèrent sur notre propre identité. Au hard-edge imposant et aux couleurs franches caractéristiques du travail de Savard, s’ajoute ici un dérèglement dans la composition qui va au-delà des effets cathodiques de « balayage » horizontaux et verticaux, présents dans les séries antérieures. En multipliant et en amplifiant les obstructions du texte par les structures picturales où l’inverse, Véronique Savard arrive à représenter avec une justesse surprenante la fragile suprématie de la culture numérique.

SHARE (vue de l’exposition), 2015, Galerie Graff, Montréal, Canada

SHARE (vue de l’exposition), 2015, Galerie Graff, Montréal, Canada

Véronique Savard_exposition

Share, 2015, Acrylique sur toile, 153 x 153 cm.

VISITE RENCONTRE DU MIDI: 16/12/14 à 12h15 au Musée d’art contemporain de Montréal

Dans le cadre d’une visite-rencontre du midi, je ferai une lecture de la Biennale de Montréal 2014 : L’avenir (looking forward) selon mes intérêts. Cet événement aura lieu au Musée d’art contemporain de Montréal le 16 décembre de 12h15 à 13h10Au plaisir de vous y rencontrer!

Entrée libre avec une Passeport BNLMTL 2014 ou MACarte. Autrement, les frais d’admission générale s’appliquent.

Exposition individuelle: Click Here to Enter (2e volet) du 6/4/14 au 15/6/14 au Centre national d’exposition, Saguenay (Can)

Un 2e volet à l’exposition Click Here to Enter qui a eu lieu à la Galerie Graff du 22 mai au 22 juin 2013 à Montréal, est présentée au Centre national d’exposition, 4160 rue du Vieux Pont (Jonquière), Saguenay (QC) Canada, du 6 avril au 15 juin 2014. 

Véronique Savard_exposition

CLICK HERE TO ENTER (2e volet de l’exposition), 2014, Centre national d’exposition, Saguenay, Canada

CLICK HERE TO ENTER (2e volet de l’exposition), 2014, Centre national d’exposition, Saguenay, Canada

CLICK HERE TO ENTER (2e volet de l’exposition), 2014, Centre national d’exposition, Saguenay, Canada

Veronique Savard_exsposition

Miracle or Science, 2013, Acrylique sur toile, 183 x 183 cm. (Collection privée)

CLICK HERE TO ENTER (2e volet de l’exposition), 2014, Centre national d’exposition, Saguenay, Canada

CLICK HERE TO ENTER (2e volet de l’exposition), 2014, Centre national d’exposition, Saguenay, Canada

Veronique Savard_exposition

Update Required, 2014, Acrylique sur toile, 153 x 153 cm. (Collection Desjardins)

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 Exposition individuelle: Click Here to Enter (1er volet) du 22/5/13 au 22/6/13 à la Galerie Graff à Montréal

CLICK HERE TO ENTER (1er volet de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal (QC) Canada

CLICK HERE TO ENTER (1er volet de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l'exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

CLICK HERE TO ENTER (1er volet de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal (QC) Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l'exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal (QC) Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

CLICK HERE TO ENTER (1er volet de l'exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

À travers ses plus récents tableaux rassemblés pour l’exposition Click Here to Enter, Véronique Savard propose, en donnant une matérialité picturale à des courriers indésirables, une réflexion sur les enjeux sociaux situés derrière les sollicitations sur Internet. Waiting for You, Certified by Doctors, The Scientific Breakthrough is Here, Miracle or Science, You Need to Know This, sont des exemples de la valeur des représentations fantasmatiques des pourriels que l’artiste a archivés et sélectionnés depuis 2009 afin de les retranscrire dans ses tableaux. Par ce processus, Véronique Savard rejoue non seulement les codes iconographiques reliés à la vente de produits pharmaceutiques dans l’espace pictural, mais interroge, à partir de ceux-ci, les structures paradoxales de convenance et d’inconvenance derrière la problématique d’idéalité individuelle. Tout en proposant de restituer à ces textes à caractères indésirables une durée qui ne leur était pas prévue, ces tableaux forts en contraste juxtaposent une rythmique composée de lignes aux couleurs franches à une signalétique appartenant aux communications sur Internet. En considérant que les stratégies publicitaires témoignent des impératifs sociaux inhérents à chaque époque, ses peintures se présentent comme une forme particulière d’information.

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal (QC) Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

Waiting for you, (Collection du Musée d'art contemporain de Montréal) 2012, Acrylique sur toile, 183x183cm.

Waiting for you, 2012, Acrylique sur toile, 183 x 183 cm.(Collection du Musée d’art contemporain de Montréal).

CLICK HERE TO ENTER (1er volet de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal (QC) Canada

CLICK HERE TO ENTER (vue de l’exposition), 2013, Galerie Graff, Montréal, Canada

It's a secret, 2013, Acrylique sur toile, 122 x 122 cm. (Claridge Collection)

It’s a secret, 2013, Acrylique sur toile, 122 x 122 cm. (Claridge Collection)

Click Here to Enter, 2012 Acrylique sur toile, 122 x 122 cm. (Collection privée)

Click Here to Enter, 2012 Acrylique sur toile, 122 x 122 cm. (Collection privée)

À lire sur l’exposition: Peinture partout, article de Jérôme Delgado dans Le Devoir, 15 juin 2013

L’exposition est accompagnée d’une monographique publiée aux Éditions Graff sous la direction de Madeleine Forcier ; Monique Régimbald-Zeiber signe le texte En guise d’avant-propos et Jean-Émile Verdier  le texte principal Une autre modernité.

catalogue milieu4C’est grâce à la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain que cette exposition et la publication de la monographie ont été rendues possibles. L’artiste tient à remercier la Fondation de la famille Claudine et Stephen Bronfman et la Faculté des arts de l’Université du Québec à Montréal pour leur soutien dans ce projet.

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 Artiste invitée par le Musée d’art contemporain de Montréal à présenter son travail dans le cadre du programme SéminArts 2012,  (24/10/12)
Catalogue SéminArts: "Rencontre avec l’artiste Véronique Savard et visite de son atelier" : Musée d’art contemporain de Montréal

Catalogue SéminArts: « Rencontre avec l’artiste Véronique Savard et visite de son atelier » : Musée d’art contemporain de Montréal

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Exposition individuelle: Priorie Online présentée du 3/02/2009 au 8/03/2009 à la Maison de la culture Frontenac, Montréal (QC) Canada

PRIORIE ONLINE (vue de l’exposition), 2009, Maison de la culture Frontenac, Montréal (QC) Canada

PRIORIE ONLINE (vue de l’exposition), 2009, Maison de la culture Frontenac, Montréal, Canada

PRIORIE ONLINE (vue de l’exposition), 2009, Maison de la culture Frontenac, Montréal (QC) Canada

PRIORIE ONLINE (vue de l’exposition), 2009, Maison de la culture Frontenac, Montréal, Canada

12 SCREEN INVITATIONS, 2008 (vue de l'exposition PRIORIE ONLINE, 2009) Maison de la culture Frontenac, Montréal (QC) Canada

12 SCREEN INVITATIONS, 2008, Acrylique sur toile,  366 x 488 cm. Maison de la culture Frontenac (2009), Montréal, Canada

En élaborant un jeu d’échange entre la peinture abstraite, l’érotisme et les technologies de communication actuelle, Véronique  Savard propose avec Priorie online d’interroger, par les déplacements de l’écriture (SMS, texto, acronymes), les mécanismes d’individualisations contemporains insérés dans la vie quotidienne. L’écriture à laquelle se réfère ses tableaux grand format cherche à refléter l’exposition toujours plus marquée de la sphère du privé, voire de sa démocratisation dans la sphère du publique. L’aspect impersonnel des conversations via l’Internet ainsi que l’abrupt échange des solitudes sexuelles qui s’y joue sont introduits à travers plusieurs mises en tensions qui s’effectuent par le déplacement du texte à la peinture. Répétition, réduction du langage plastique, allusion  au cybersexe comme motif pictural et pixellisation sont la source de ce que  l’artiste nomme ses screen  paintings.

PRIORIE ONLINE (vue de l’exposition), 2009, Maison de la culture Frontenac, Montréal, Canada

PRIORIE ONLINE (vue de l’exposition), 2009, Maison de la culture Frontenac, Montréal, Canada

Véronique Savard_exposition

12 SCREEN INVITATIONS, 2008, Acrylique sur toile, 366 x 488 cm. Maison de la culture Frontenac (2009), Montréal, Canada